lunes, 28 de mayo de 2018

GUÍA DÉCIMO. EL IMPRESIONISMO


Semana del 28 de mayo al 1 de junio
Grados décimos tocado ceremonial y vanguardias artísticas
Los estudiantes eligen un pintor que  pertenezca a la vanguardia del impresionismo y indaga a cerca de su vida, investiga su biografía y la esencia del aporte a la humanidad del movimiento pictórico
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El impresionismo es un movimiento artístico1​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo —hermanos Goncourt—),2​ sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin)3​ y la arquitectura;4​ de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir —hijo del pintor impresionista Auguste Renoir—).
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias
En teatro es fundamental tener presencia en el escenario máxime si vamos a estar al aire libre, por ello es imprescindible llevar un tocado que nos de estatura.


El tocado ceremonial es una especie de conector con el cosmos para armonizar y poder  tener una mejor comunicación












ACTIVIDAD
1.    Diseña y elabora tu tocado ceremonial
2.    . en una superficie de cartón o de cartín cartulina de no menos de 70 cms , elabora tu diseño de tocato, aplicando el concepto de simetría (a partir de un eje central , lo que se desarrolla a un lado sucede de igual manera en el otro)







3.    una vez tienes el diseño comienzas a generar volumen con cortes dentro de la misma lámina de cartón o pegando objetos como platos triángulos rectángulos, espejos, cristales etc.









4.    Finalmente se le dan las patinas de color y se ajustan los acabados







Ser escritor es robarle vida a la muerte.
Alfredo Conde (1945-?) Escritor español.


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